Este significativo aumento ya ha batido el récord de 745 expositores registrados en septiembre de 2012. Entre los tejedores que presentan sus colecciones de Otoño / Invierno 2014-15, Première Vision da la bienvenida a 26 nuevas empresas, cada una rigurosamente seleccionada por un comité especializado, que ha evaluado su presencia en base a la creatividad, know-how, la calidad del servicio y la fiabilidad financiera.

Con un 73% de visitantes internacionales, Première Vision es el lugar ideal para los profesionales de los tejidos que buscan desarrollar y mejorar su negocio, iniciar diálogos y ganar visibilidad con agentes clave del sector.

Esta temporada también se ha detectado un renovado dinamismo en cuanto a las empresas europeas, que, a pesar de un entorno económico todavía difícil, siguen apostando por este evento. Italia, los tejedores turcos y los de Corea del Sur son países con gran representación en el evento.

Otro indicador del éxito de convocatoria de este evento es el regreso a la exposición de marcas que dejaron de participar en el evento durante varias temporadas. Este es el caso de Manifattura Première (Italia), Jabouley (Francia), Alexanders of Scotland (Escocia) y Cerrus (Italia).

* Para más información: http://www.premierevision.com

Del 18 al 21 de junio, alrededor de 1.010 marcas participarán en  el salón de moda masculina Pitti Uomo, que en esta edición muestra también las 70 colecciones de moda femenina de Pitti W.

En esta edición, Pitti Uomo confirma su gran internacionalidad con la presencia de casi el 40% de empresas extranjeras procedentes de 30 países diferentes.

Pitti Uomo tiene como diseñador invitado a Kolor, Pitti W tendrá como Diseñador Invitado a Damir Doma. Por otra parte, los Pitti Italics de esta edición serán Aquazzura, MSGM y Stella Jean.

*Para más información:http://www.pittimmagine.com/corporate/fairs/uomo.html

Se ejerce mediante lo hecho a mano, partiendo de la idea de que la capacidad de creación puede ser una herramienta de lucha. El craftivismo otorga por tanto, un valor político y social a la producción manual.

El reciente avance del craftivismo se debe en gran medida a la creciente sensación de desesperación ante la imposibilidad de cambiar el mundo. Asimismo, está vinculado a la evolución del feminismo y a la reivindicación de los valores de la domesticidad que han estado marginados en un mundo patriarcal en el que sólo se ha tenido en cuenta el trabajo realizado fuera de la esfera privada.

Los craftivistas crean sus propios objetos como una respuesta al consumismo y como un intento de ofrecer alternativas más sostenibles porque el craftivismo es una manera de manifestarse en contra del materialismo de la sociedad actual. El craftivismo se entiende, pues, como una forma de oposición al modelo capitalista imperante pues defiende que se puede vivir al margen del mercado, tal y como está organizado actualmente, así como que  todos podemos hacer nuestras propias cosas o comprar aquellas que se han creado de forma artesanal.

Según el craftivismo, hacer cosas con tus manos te libera. Te libera del estrés cotidiano. Te libera del consumismo. Libera tu creatividad. Hacer cosas con tus manos es hacer política. Haces política cuando eliges consumir productos hechos a mano y locales en vez de los importados y hechos en serie. Reivindica el trabajo artesanal. Te da poder. Poder como persona creadora e independiente.

En sus 24 ediciones “Colombia Moda” (www.colombiamoda.inexmoda.org.co/es/) ha logrado posicionarse como una importante plataforma de negocios para el Sistema de la Moda de Latinoamérica y es visitada anualmente por miles de compradores internacionales.

Inscripción:

del Lunes 3 al viernes 21 de junio de 2013, enviando un mail con la ficha de inscripción completa a : bsasencolombiamoda@gmail.com

Ficha de Inscripción – Colombiamoda 2013

Los números indican que:

-entre el 2009 y el 2010 en la Argentina hubo 1000 millones dólares en ventas por internet

-el crecimiento que se estima es del 33% anual

-hay 25 millones de usuarios de internet en el país, del cual el 30% es usuario de e-commerce

Estos números demuestran que no sólo se vende en Estados Unidos o Europa, también existe un mercado en Argentina.

Cuáles son las ventajas? Internet está siempre abierta, se llega a nuevas audiencias a bajo costo, es fácil hacer upselling (vender el mismo producto, pero en mayor cantidad. Por ejemplo, en vez de comprar una remera, ¿por qué no comprar 2?) y cross selling (vender un producto que se relaciona con lo que uno quiere comprar originalmente, o sea: ya que compraste la remera, podés comprar una pollera para acompañarla, lo que se conoce como EL COMBO).

Otro punto importante es la presencia: hoy en día, la empresa o marca que no tiene un sitio web es poco serio y profesional, y no se trata sólo de poner imágenes y datos de contacto: el cliente debe poder navegar el sitio, ver el producto y comprarlo a través del comercio electrónico cuando se trata de rubros aptos para este canal. Particularmente el textil a consumidor final tiene grandes oportunidades y un futuro promisorio en internet.

Un fenómeno que se dio en los últimos tiempos se llama ROPO: ventas que empiezan en internet y terminan en la tienda física.

Una tienda online no es sólo una plataforma, es un proceso, un punto de contacto con el cliente que se cuentan con los dedos de una mano: si el cliente se siente maltratado o que no se le dio la atención que esperaba en el punto de contacto, se va a otro lado, y no se tienen muchas chances de recuperarlo, por lo que es importante mantener la tienda actualizada y coherente con la marca. También es importante pensar qué tipo de atención se le va a dar al cliente, y cómo se va a organizar la venta, la cobranza y el envío del producto, ya que cuando uno de estos puntos falla o no fue bien pensado, el resto del proceso se puede venir abajo. Trabajar en el planeamiento de los puntos de contacto con el cliente y todo lo que implica una venta on line nos asegurará el éxito del proyecto.

Nunca hay que olvidar que el sitio web es una pieza más del marketing de la organización y como tal debe guardar coherencia, tanto en el estilo como la implementación, para que sea percibido como parte de la marca.

En el se puede ver todos los estilos de moda y baile de los últimos 100 años.

¡Esperamos que les guste!

Lugar: Mar del Plata. Facultad de Cs. Económicas.
Días: 13,14 y 15 de agosto.
Horario: de 9 a 12 y de 13 a 16hs
Cupo limitado: 20 personas.

Lugar: La Plata. Teatro Argentino
Días: 27, 28 y 29 de agosto.
Horario: de 9 a 12 y de 13 a 16hs
Cupo limitado: 20 personas

Temario

• Gestión y comercialización de Diseño, estrategias proyectuales y de producción.
• El diseño de indumentaria y accesorios de autor en Argentina, diagnóstico productivo y cultural.
• Diseño, arte y artesanía, diálogos posibles.
• Taller practico.

IMPORTANTE – LA INSCRIPCIÓN SE REALIZA UNICAMENTE ON LINE EN: observatoriodetendencias@inti.gob.ar

El taller está dirigido a diseñadores de indumentaria que estén desarrollando su propio emprendimiento de diseño de autor. Los cupos del taller son limitados habiendo 20 plazas. La inscripción a los talleres intensivos requieren el envío de una solicitud de participación a través del email: observatoriodetendencias@inti.gob.ar / consignando los siguientes datos e información:

• Nombre del emprendimiento o marca.
• Nombre y Apellido del emprendedor.
• Fecha de nacimiento.
• Lugar de residencia.
• Formación o consolidación profesional.
• Breve reseña de su trabajo y búsqueda en torno al diseño (describir el tipo de trabajo que realiza, incluyendo en la descripción: materiales, técnicas, tipologías, colecciones, etc.).
• Adjuntar fotografías de no menos 5 productos realizados.

Baptista es un diseñador que constantemente explora nuevas proporciones, no sólo bajo el sello de su estética austera, monótona, sino también a través del uso constante  de estampas que surgen de imágenes de la naturaleza y que, mediante su talento, las lleva a proporciones inimaginables.

A través de su sitio web (www.felipeoliveirabaptista.com) permanece en contacto con sus admiradores y se nutre de todo el material artístico que se le ofrece a menudo. “Existe un relación de alimentación constante con aquellos que siguen mis colecciones. Todos los días recibo muestras y paletas para que les dé mi opinión o simplemente para que los utilice; aunque muchas veces les parezca un hedonista, creo que la moda es muy personal, es puramente subjetiva…nada de lo que diseñe otro es de mi agrado” dice el Baptista.

Sin embargo, Baptista sí admite nutrirse de otros artistas, pero no del mundo de la moda, sino de la pintura, del cine y de la música. El diseñador usa y roba ideas del gran poeta portugués Fernando Pessoa, del cantante brasilero Tom Jobim o del pintor español Picasso. “En repetidas oportunidades he buscado inspirarme en Pessoa y Jobim, en la austeridad silenciosa de la estética portuguesa que ellos transmiten, para así diseñar una silueta depurada, que juega con los volúmenes, con la luz y la sombra” dice el diseñador que habitualmente invita a grandes cantantes brasileras a acompañar sus desfiles con música de bossa nova. “La indumentaria es un hecho, y ese hecho es manipulado por los hombres y mujeres, es un arte vivo…por eso estoy convencido que no hay fronteras ni límites, todo es atractivo, y por lo tanto, vendible”. Baptista admite estar convencido de que hay mercado para todo tipo de diseño, de telas, de prendas; que lo verdaderamente interesante de diseñar indumentaria radica en esa posibilidad ilimitada.

Baptista observa problemas e inconvenientes para la industria de la indumentaria dentro de la Comunidad Europea, “La industria textil también ofrece preocupaciones, principalmente por problemas de costos y de competencia”, afirma. “Los gigantes del pacífico hacen que todo se vuelva difícil de igualar. Antes era sólo una preocupación por los costos, pero ahora también aparece la calidad. Hoy en día, en industrias textiles como la de China, se manejan los mismos niveles de calidad que en muchos países europeos. Las telas son extraordinarias y también las composiciones”, insiste el diseñador.

Respecto a la influencia creciente de la moda latinoamericana, Baptista la siente “…cada vez más inmersa entre nosotros, como el arte asiático”; además advierte que el mercado sudamericano está en condiciones de explotar sus marcas propias con sedes en España, Portugal, al menos para empezar un proceso de inserción en la “raza y cultura europea”.

Durante sus últimas presentaciones en París, Lisboa y Rio de Janeiro, el diseñador reafirmó que su interés principal es “la forma y la estructura”, así como los tejidos, que fue otro de los elementos claves de su última colección. Baptista usó “tejidos nobles y tradicionales”, como suaves pieles, lanas, sedas y satines, pero también exploró materiales nuevos, como un doble tejido de nailon y lurex. Su novedosa paleta de colores abarcó desde el negro y el gris carbón hasta el fucsia, pasando por el azul marino, y los colores crema. “La indumentaria femenina no tiene color; se vende aquello que se luce…por eso insisto en que no hay que preocuparse por desarrollar prendas para determinado mercado, sino todo lo contrario, encontrar el mercado para el producto desarrollado”, advierte Baptista.

El diseñador portugués reafirma constantemente que el diseño no tiene fronteras ni nombre, ni marcas, ni dinero, “cualquier artista, diseñador, modista, creativo, que esté dispuesto a trascender en el mundo de la moda, sólo debe volcar sus ideas en las telas, y crear algo nuevo…todo lo nuevo es vanguardista, sea lo que sea, bueno o malo, sudamericano o europeo”.

El diseño de autor es importante para la industria textil ya que gracias a su gran creatividad aportan innovación a los productos, pero también al proceso proyectual y productivo, donde el uso intensivo de la mano de obra prevalece por sobre el uso intensivo de capital. Es por esto que el 86% de los emprendimientos generó menos de 6000 prendas por año, y sólo el 3% haya superado las 15 mil unidades. Algunas empresas buscan producir poca cantidad como estrategia comercial, para crear un producto exclusivo. Así y todo, el 70% afirma haber aumentado su producción en el último periodo.

Según la encuesta, los diseñadores en general afirman que el gran obstáculo para el desarrollo de sus emprendimientos es la suba en los costos y la poca difusión de la marca. También mencionan la escasez de personal calificado y el desconocimiento de canales comerciales.

El objetivo de ENDIA es proveer a las áreas de gestión de instituciones gubernamentales la información necesaria para que puedan delinear y ejecutar políticas públicas adecuadas para el segmento.

Los resultados son categóricos:

-de febrero del 2011 a febrero de 2012 se registraron 232 nuevos emprendimientos, marcando un aumento del 16% con respecto al periodo anterior (febrero 2010 – febrero2011).

-La facturación supera los $604 millones por año (20% más que el último periodo)

- Buenos Aires nuclea la mayoría de los emprendimientos (38%), aunque el interior del país empieza a tener más protagonismo como motores productivos regionales.

-la mayoría de estos emprendedores son mujeres (68%), jóvenes (el 78% es menor de 40 años) y más de la mitad son profesionales. Su objetivo es diferenciar sus productos a partir del aporte de valor agregado.

-estos emprendimientos ocupan a 3200 personas, con una expectativa de aumentar el personal en un 12.5% el próximo año. El 63% emplea de manera directa entre 2 a 10 empleados, aunque en todos los casos, el emprendimiento es un “autoempleo” para el diseñador.

-el 71% comercializa sus prendas a través de tiendas multimarca, lo que les permite estar en diferentes mercados a un bajo costo.

-el 87% de las empresas usan las redes sociales para dar a conocer sus productos.

REPORTE DE NORMATIVA DE IMPORTACIÓN: CANADÁ                                     

DATOS GENERALES

• Impuestos de importación: 18% ad valorem.
• Base imponible: FOB
• Impuestos internos:
  • TPS: 7% (recuperable en inputs)
  • Cada provincia o territorio percibe igualmente impuestos provinciales sobre los productos revendidos a los consumidores, pero este impuesto no se aplica por lo general a la importación de productos.

Base imponible: valor FOB más todos los impuestos, tasas, derechos, contribuciones o gravámenes aduaneros que afecten los bienes importados.

Aranceles

Canadá ha firmado diversos acuerdos aduaneros, entre ellos el TLCAN (Tratado de Libre Comercio de América del Norte) con Estados Unidos (eliminación de casi todos los aranceles aduaneros) y México (en período de transición hasta 2009), y acuerdos bilaterales con Chile e Israel otorgando tarifas preferentes.

El Tratamiento de Nación más favorecida (NMF) es ofrecida a todos los países que mantienen relaciones comerciales con Canadá y que son firmantes del Acuerdo General de los Aranceles Aduaneros y Comercio (AGAAC). La tarifa de preferencia general (TPG), y la tarifa de los países antillanos de la Commonwealth (TPAC), son tarifas aduaneras reducidas concedidas de forma unilateral a países elegidos por Canadá como consecuencia de su situación geopolítica y económica especial. La tarifa de Australia y Nueva Zelanda refleja la relación comercial particular de Canadá con los países de la Commonwealth.

Documentos necesarios para efectuar una exportación a Canadá

Para proceder al paso por aduana de las mercancías importadas, son necesarios los documentos siguientes: el desembargo con la declaración detallada completa y pago (opción papel); el embargo contra documentación mínima (MDM en francés) (opción papel o EDI; es decir, electrónico), el proceso en una etapa para el desembargo contra documentación completa de las importaciones procedentes de los países del G7 (MDC) (opción EDI).

Certificado de Origen

La CanadaCustomsAct (Ley de Aduanas de Canadá) detalla las exigencias en cuanto a la designación del país de origen de las mercancías (68 categorías de artículos) al ser importados en Canadá.

http://cbsa-asfc.gc.ca/publications/dm-md/d3/d3-1-1-eng.pdf (en inglés)

Importación de Muestras

Para la importación, la exportación, y la reexportación de muestras comerciales se utiliza generalmente el carnet ATA. Una inscripción sobre el producto debe precisar que se trata de una muestra gratuita y que no puede ser vendida. De todos modos, le puede ser aplicada una cantidad o valor máximo.