Los siete mejores coloristas de la moda: Pasado y Presente

Nueva York: la mayoría de los diseñadores trabajan con el color y las pasarelas tienen un sabor de arcoíris. El sitio web Trendspotting analizó las distintas semanas de la moda internacionales para determinar la paleta predominante que dictará nuestros hábitos de compra en el futuro. Blanco y negro siguen siendo incondicionales comerciales, pero pueden surgir debates en torno a qué colores favorecen a la mayoría de los tipos de piel. Flotando sobre esto hay un puñado de creativos que exhiben tal habilidad con el color que casi se los quita de la discusión, virtuosos que no necesitan someterse a tales banalidades. Instinto sobre el análisis orientan su curso. Aquí hay una cuenta atrás de los 7 mejores coloristas de la moda de todos los tiempos:

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7. Valentino

Así como un tono específico de azul se convirtió en sinónimo del artista francés Yves Klein, una sombra de rojo se convirtió rápidamente en uno de los pilares del trabajo de Valentino, y una fórmula de marca registrada compuesta 100 por ciento magenta, 100 por ciento amarillo y 10 por ciento negro. Dijo haberse inspirado en las mujeres que observó en un viaje a la ópera cuando era niño, el color se ha incluido en todas las colecciones desde 1959 a través de la adopción del diseñador por el jet set glamoroso de la época, desde Elizabeth Taylor a Jackie Kennedy, y su ascenso a la cima de la moda internacional hasta su retiro en 2008 cuando un desfile de «Val’s Gals», como se conocieron sus devotas, tomaron la pasarela para un final escarlata ardiente. Afortunadamente, las paletas de colores de su sucesor en la casa -Pierpaolo Piccioli- son igualmente embriagadoras y sus colecciones continúan con el legado de femeneidad, romanticismo y trabajo artesanal, en lo que se conoció como uno de los “cambios de guardia” más fluidos de la moda moderna.

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6. Paul Poiret

La fascinación de Paul Poiret por las culturas de Oriente Próximo y del Lejano Oriente y los trajes de los Ballets rusos, inspiraron su singular sentido del color a comienzos del siglo XX. Mientras es reconocido en los anales de la historia de la moda por haber liberado a las mujeres de corsés y enaguas e introducido el pantalón en su guardarropa -revoluciones tan significativas que han sido comparadas con las del arte de Picasso- su incorporación de influencias exóticas en su paleta de colores contribuyó a su éxito. Un ávido exponente de Art Deco, fue citado al hacerse la siguiente pregunta: «¿Soy un tonto cuando sueño con poner el arte en mis vestidos, un tonto cuando digo que la costura es un arte?» Después de un paréntesis de 90 años, la casa se relanzó este año bajo la dirección artística de couturiere Yiqing Yin  y por las creaciones en su desfile del otoño 2018 en tono sahariano durante la Semana de la Moda de París, la vitalidad no se ha desvanecido.

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5. Schiaparelli

Tras su muerte en 1973, el New York Times lamentó a la diseñadora que «trajo color a la moda», pero tal vez sea igualmente notable la singular falta de conocimientos sobre costura que Elsa Schiaparelli llevó a la moda. Fuertemente influenciada por el surrealismo -en particular Salvador Dalí y Jean Cocteau- y asesorada por Paul Poiret, Schiaparelli exploró la novedad, la yuxtaposición y la subversión durante el período de entre las dos guerras, desde la forma de los botones hasta sus impresiones trompe-l’oeil . Esta sensibilidad única distinguió su trabajo del de su archirrival Coco Chanel, quien rechazó a Schiaparelli como «ese artista italiana que hace ropa». Sin embargo, las creaciones de Schiaparelli atrajeron a Marlene Dietrich, Greta Garbo y Katharine Hepburn, y lo que hoy conocemos como el color “Shocking pink” deriva su nombre del tono de rosa utilizado en las letras del embalaje de su perfume “Shocking” , una colaboración entre la diseñadora y la pintora surrealista, Leonor Fini. No hay refutación de la propia evaluación del color de Schiaparelli: «brillante, imposible, insolente, devenir, dador de vida, como toda la luz y los pájaros y los peces en el mundo juntos, un color de China y Perú pero no del Oeste – un color impactante, puro y sin diluir «.

4. Christian Lacroix

A favor de las notas mediterráneas calientes mezcladas con las sombras opulentas del teatro, intensamente decoradas y modeladas -una sobra de su antecedente en el diseño de vestuario- también exhibía una inclinación por el rosa impactante. Conocido por su revisión de corsés, crinolinas y «le pouf», la falda puffball gloriosamente polarizante de finales de los 80, su sentido del color era nada menos que operístico. Si bien su compañía nunca obtuvo ganancias en sus 30 años de existencia, su trabajo reciente lo ha devuelto a sus raíces diseñando para obras de teatro, ballet y música. Sigue colaborando con el mejor proveedor de tul y encajes del mundo de la moda, Hallette, y con Swarovski para cristales, así como aplicar su visión en la decoración del interior de los hoteles internacionales. Recientemente Lacroix le dijo a Vogue «La moda fue un accidente», sin embargo, para muchos, el espectáculo poético de sus desfiles permanece incrustado en nuestra psique, donde su paleta nos sigue embrujando.

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3. Giorgio Armani

Es tentador contar solo con diseñadores, cuyas paletas tiran más hacia el lado más brillante del espectro cromático, pero el diseñador italiano, que nunca estuvo en la armada, entendió desde el principio que no es necesario gritar para hacerse oír y ganarse el título «el rey del greige”. «En la década de los 80, un ejército de plafones de vidrio en tonos discretos para compensar su exagerada ambición descendió sobre Wall Street proyectando una sombra de revolución sobre los hombres ejecutivos. Tonos de color beige y gris y las posibilidades ilimitadas que engendraron: taupe, ostra, arena, malva, pizarra, hormigón, acentuado con una franja de rosa polvoriento o un chorro de naranja al atardecer, ayudaron a Armani a ser uno de los diseñadores modernos más exitosos y es no es de extrañar que su influencia se esté extendiendo a través de las pasarelas internacionales influenciadas por el movimiento Me Too.

2. Yves Saint Laurent

Desde los audaces bloques de color geométricos de su colección «Mondrian» de 1965, su ropa de noche de otoño de 1980 inspirada en Matisse o el «le smoking» blanco que llevó Bianca Jagger, Yves Saint Laurent supo cómo hacer el color sorprendente, seductor,  pero en su mayoría fue como “Fin del show”: en la pasada final las modelos debían vestir negro porque el show ya había terminado. El querido jardín Majorelle de su casa de vacaciones marroquí fue una inspiración constante, pero a lo largo de su vida coleccionó arte con su compañero Pierre Bergé hasta que sus casas se llenaron de Picassos, Brancusis, Cézannes y Andy Warhols, lo que provocó un derrame natural y eufórico en sus desfiles. El símbolo en satén con colores cargados que rodeaba la cintura completaba un atuendo como la firma garabateada de un pintor en la esquina de un retrato.

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1. Dries Van Noten

El primer puesto se le otorga al diseñador, cuyas notas de prensa de la colección de ropa de hombre de la Primavera 2018 mencionan solo el color  y se leen como ingredientes para una fiesta suntuosa así como los componentes de un hechizo malvado: «carne, rosa, café, mostaza, polvo, azul cielo» , gasolina, sabayón, moca, mayonesa, pizarra, ratón, melocotón, marina, menta, gris paloma, masilla, ciruela … » La colección de indumentaria femenina de Van Noten es una de las más esperadas de cada temporada y ofrece usos desordenados de la rueda de colores que electrifican y mistifican en igual medida. En el documental de 2017, «Dries», se ve al diseñador relajándose en la magnífica casa de su finca de 50 hectáreas con su Airedale terrier y recogiendo flores de su extenso jardín, mientras que en su estudio en Amberes maneja textiles artesanales, hermosamente reunidos con helechos y brocados, estampas florales, paisleys, rayas y estampados de animales. Lo que en manos menores resultaría en caos, en su trabajo resultan ser una cohesión gloriosa. Ningún diseñador de la actualidad entiende hoy el conflicto entre el color y la tensión entre tonos como Van Noten, quien provoca y desafía, triturando el libro de reglas pero operando dentro del área de la usabilidad inteligente. Estas son paletas de colores que nos hacen suspirar, es material de la magia, merecedora de  un lugar en la pared de una galería.

Fuente: Fashion United (www.fashionunited.com)

Fotografías: Fashion United 

 

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